历史在发展，时代在前进。要适应新形势，要对社会有所贡献，我们就要使自己的工作上水平。要上水平，就要创特色。艺术教育办得好不好的标志，就是看你办学中教育教学是否有特色。在此，就特色与水平的关系，发表一点粗浅看法，来参加院报关于办学特色的讨论。

一、   关于“微观质量”与“宏观水平”

所谓“微观质量”，就是说某件事情的具体活儿干得好不好，工作是否扎实、精细，技术含量是否高，手法、技法是否高超等。比方说绣花，就可用以上这些方面来判断质量的高低。就艺术教育范畴来说，如果有一位老师上一堂课，其教材、教案、教法、教师本人业务水平等方面都比较好，就可以说这堂课教学质量比较高。我们就把它叫作“微观质量”。现在，要提出这么一个问题：如果这个刺绣工厂有100个绣花工人，都把花绣得很有质量，在市场竞争中，这个工厂是否可以独占鳌头和名列前茅呢？同样，如果这个艺术教育机构的100位艺术教师，都把课上得很有质量，是否这个学校就会在办学水平评估中获得高分、在社会办学竞争中获得优胜呢？回答是：不一定。我们再来探讨第二个问题，这些绣花工人和艺术教师中，谁是最优秀者呢？也就是说，谁的水平最高，谁对社会贡献最大，他的工作最具有价值呢？同样的回答是：一下子也很难说。要回答这两方面的问题，我们就得讲一讲关于“宏观水平”。

什么叫“宏观水平”？那就是对时代和社会的进步、对历史的发展起到促进作用的工作或生产的水平。有质量是有水平的一个重要因素，但是“微观质量”不等于“宏观水平”。诚然，微观质量是非常需要的，就像我们需要有大批的高质量大米、棉花和钢铁以及棉纺、电子、化学等方面的产品。但是，社会前进的标志，并不仅仅是数量的增加；反过来说，仅仅是数量的增加，也不能成为促进社会进步和事业发展的主要力量和因素。社会进步的标志，主要是具有进步性或先进性的新事物的诞生。而任何事物，总是从量变到质变，量变是质变的准备阶段和必要条件，质变是量变的目的和必然结果。从根本上说，社会的前进主要是体现在质变，而质变就是要不断创造新特色。因此，如果要对社会起推动作用，其力量的本质就在于宏观水平的提高。而宏观水平高不高，其很大部分还取决于其是否有自己的特色。由此可见，从一定的角度来说，可以有这么一个公式：宏观水平＝微观质量＋特色。这100个绣花工人中，如果出现了哪一位工人把传统的绣花工艺作了改进，创造出新的绣花方法；或者在花样的设计、花色的搭配方面与众不同、别出心裁；或者对生产工序提出了新的改进方案，使生产效率和产品质量有了较明显的提高，那就是有了自己的特色，作出了别人不一样的贡献，这就叫做有宏观水平。同样，一位艺术专业或文化教师，在教育内容、教学方法和手段、在教学科研等方面，或者在继承传统方面精益求精、对传统有了新的发掘，或者与时代要求相结合、有了新的创造发明，有了新的发展，这就叫做有了自己的特色，这就要在诸位同行中高出一筹，可以叫作“有较高的水平”。工厂、学校等社会法人也好，教师、学生、科研人员也好，要想为祖国、为事业、为本单位作出更大贡献，就应该在同行中冒尖、创特色，就是要在社会竞争中获胜。光有微观质量是不够的，也是得不到出色的成绩的；而是必须要在宏观水平方面赶上去，才能有较好的成就和较大的贡献。

二、   关于艺术教育的特色

特色是什么？如果说“特色就是特点和特长”，这还不够全面。特点不一定是进步的；特长不一定是对社会有贡献的。我们讲的所谓特色，是要比这二者有更进一步的含义和要求。它不但有与众不同的风格和色彩，还应该具有鲜明的社会价值和贡献。因此，特色不但是具有个别性、突出性，而更为重要的还是在于它具有“特色的共性”——时代先进性和科学技术性。今天很普通的电视机，聪明博学的马克思就没有使用的机会；二十几年前，谁有一只传呼机，就被认为使用了“先进的电子技术”用具，了不起！然而，今天已经几乎无人问津了。

艺术教育的特色是什么？从我国现阶段的艺术院校教育教学客观情况来看，笔者认为可以分为以下几点阐述。就其范围而言，只要是属于艺术教育办学方面尤其是教育教学方面的，如体现办学指导思想和培养人才目标的发展规划精髓、校训、校歌、校风、校貌等；又如特色专业、特强学科、特殊人才、突出贡献等；再如有特色的师资结构和生源结构、教学计划、教材教法、教学环境和条件、教学过程与结果等；有特色的思想教学和政治思想工作方法、校园文化建设以及有特色的就业渠道、学生就业成才反馈渠道等等，都可以包括，所以是十分广泛的。

就其来源方面而言，一是院校在历年办学中已经形成的、且有一定的成就和社会影响的，成为“老字号”而今再加以运用和发展的；二是近年充分运用本地的人文、自然、社会环境及历史或现时的各种有利条件开创出来的；三是充分发动校内师生员工队伍的各项（主要是教师）有利因素创造出来的；四是根据社会发展需要，通过研讨论证创造出来的。五是从外引进的。结合我院情况，上述五点可以分别对应举例为：一是越剧专业和音乐系的江南丝竹音乐专业；二是我院的艺术教育综合实践教学平台；三是戏剧系的表演专业；四是文管系的文化市场管理专业和舞蹈系的舞蹈教育专业；五是远程教学等等（还有的曾经尝试，但遇到政策性的阻碍）。就其特色的确认而言，就像艺术形成流派需要有一定的标准要求一样，对特色建立的确认，也并不是那么容易。它至少要有内容的科学完整性的、具有一定指导性和普遍意义的、通过实践成果显著且为同行所承认的、对祖国建设发展和社会进步起到较大促进作用等方面的要求。

就其产生特色的内在因由来说，并不是靠什么运气或偶尔的机遇（当然也不排斥这方面的因素），主要还是靠对事业、对本单位的热爱、敬业，勤奋好学和对业务的刻苦钻研，有奉献精神。凡是有这种精神者，就像是金子迟早总会发光的道理一样，他（她）总会作出相应的成绩来的。一位伟人说过：“世上无难事，只要肯登攀。”只要挖山不止，总能感动上帝。

是否可以说，由上所述可见，艺术教育办学的特色，就是质量，就是生命力，就是我们在追求质量中，必须同时追求的一种主要目标。

三、   坚持创特色，努力上水平

一个艺术院校，虽然是“五脏俱全”甚至条件比较优越，但如果其办学和教育教学一般化，没有特色，那就像林涛竹海中的一棵松与竹，很难有竞争力和有突出的水平。“甘当普通一兵”居然是战士的朴素本色，但是“敢于冲锋陷阵”更是战士的优秀品质。在改革开放的新时代，既需要埋头实干、谦虚谨慎的作风，保持普通一兵的本色，更需要有敢于冲锋陷阵的品质。我们在对衣食住行等生活条件和享受方面，以“淡漠”为准则，多讲艰苦朴素，少追求些安逸享受，这毫无疑问是可贵的。但是，讲工作，讲事业，就必须有冲锋在前的精神。就要敢为人先，以发展为第一要务，要把邓小平同志的“三M”理论应用到实际工作之中：要敢于带头“摸着石头过河”闯新路、敢于“冒尖”、敢当抓到老鼠的“猫”。只有敢于创特色，才有可能上水平。与重温焦裕禄同志说的“嚼别人嚼过的馍没有味道”话语的同时，我们还体会到“满足模仿是创新最大的敌人”、“踩着人家的脚印走，永远走不出新路来”这样话语的深刻含义。

一个艺术教育机构，要想具有强大的办学生命力，那就必须在办学中，紧紧围绕教学中心，牢牢抓住专业特色，这是多少艺术教育举办人的切身体会和肺腑之言。我们看到，即使是办普通教育，本身也是要讲求办出特色来，更何况我们是办“贵在创新”的艺术院校。所以，我们就更应该讲求办学有特色。这十几年来，我们大家在办学探索实践中，越来越体会到“有特色才有质量，特色就是质量”这两句话的哲理蕴涵（当然，我们这里讲的特色，是有其先进性与科学性的，一般是指有较高水平的特点项目和尖子人才）。事实就是这样，无论国内外，凡是名牌学校，都是有其办学特色的，没有一所没有自己办学特色的名校；同样，凡是有名气的文艺表演团体或者艺术家，也都是因为有其特色而闻名和以其特色为人民、为社会作贡献的，没有一个没有特色的名团体和名家名人。所以，“要办出特色”已经成为我们艺术教育办学的共同追求（当然，特色的形成有其自身的规律与要求）。作为一个艺术院校，就是应该手中有几张富有特色的教学“王牌”，有人才，有节目（作品），有课堂现场，有教学和科研的成果资料，以及某一、二方面的“绝活”。这样，不但能够使人才从中得到良好的锻炼成长，而且不管是迎接评估还是上级检查，是接待外宾还是互访联欢，是参加比赛还是举行教学汇报，都会“手中有粮，心里不慌”，从容作汇报，大胆显身手。

“不紧紧围绕教学中心就得不到整体教育质量的提高，没有特色就没有办学的高水平和高质量。” 在办学中，只有在抓好正常教育教学的同时，千方百计在创特色上下功夫，处心积虑在创特色上找突破口、找抓手、创业绩，这才是明智的策略与举措。无论单位或是个人，不创特色是不够理智和懒汉的行为。我们应该从提高办学生命力、社会竞争力方面来认识创特色的重要意义，坚持走“特色办学”之路，创特色，上水平，用特色促进办学，把艺术教育事业推向前进。